Interviu publicat în cadrul proiectului ArtHeals.

Magyar készül. Addig: kritika Laurent Rochelle Láthatatlan szerelmek lemezéről (feat. Gergely Edit).

Interview / Entretien: EN, FR.

---

Laurent RochelleCOMPOZITOR · SAXOFONIST · IMPROVIZATOR · producer spectacole culturale · proprietar casă de discuri Linoleum records și STUDIO de înregistrare Des arpenteurs

---

INTERVIU REALIZAT DE: GERGELY EDIT & ARENA MINDA

CREDIT FOTO: STEPHANE MIGOT, LIONEL PESQUé

Artist francez toulousian, născut la Avignon, al cărui univers navighează între jazz contemporan, muzică improvizată și cercetare scenică, Laurent Rochelle dezvoltă de peste douăzeci de ani o operă profund sensibilă și transfrontalieră.

Legătura sa cu scena transilvăneană datează din 2010, la Gheorgheni (Gyergyószentmiklós), unde o colaborare artistică a deschis un dialog cultural durabil între Franța, Ungaria și România.

---

Laurent Rochelle:

„Limba mea adevărată este muzica — cea mai internațională dintre toate”

 

În acest interviu, el ne vorbește despre creația muzicală ca proces alchimic, despre rolul interculturalității, locul artistului în era inteligenței artificiale și viziunea sa profund umană asupra artei.

Scena transilvană:

o întâlnire artistică neașteptată

GERGELY EDIT: Ne-am cunoscut în 2010, la Gheorgheni, Harghita, în cadrul unui festival organizat la Teatrul Studio Figura, într-o perioadă în care lucram ca responsabil media B2B la festivalul dans–mișcare–teatru, iar tu cu Loïc Schild colaborați cu coregraful Dénes Döbrei.

Cum a început relația ta artistică cu scena contemporană maghiară? Ce te-a atras inițial în acest univers?

LAURENT ROCHELLE :

Prima întâlnire cu scena maghiară a avut loc prin muzica saxofonistului Akosh S., pe care îl ascultam mult în acea perioadă și pe care l-am întâlnit în Franța, la diverse festivaluri.

Apoi, în jurul anului 2005, datorită unei prietene dansatoare, l-am cunoscut pe dansatorul-performer Dénes Döbrei și pe soția sa, Heni Varga. Legătura s-a creat imediat, ca și cum ne-am fi cunoscut dintotdeauna.

Am realizat împreună un prim spectacol (La chute de Belzébub), jucat în Franța, Ungaria, Serbia și Slovenia.

A urmat un al doilea proiect, împreună cu bateristul Loïc Schild (Accent aigu), care ne-a dus până la Gheorgheni, într-o regiune a României pe care nu o cunoșteam deloc.

La acea vreme, nu știam că există o cultură maghiară vie în România.

Am descoperit un spațiu în care mai multe culturi coexistă și se amestecă dincolo de granițele politice.

În Franța, chiar și cu o mare diversitate, nu avem acest lucru în același mod.

Descoperirea Transilvaniei:

un mediu artistic bogat și surprinzător

ARENA MINDA: În acea perioadă, teatrul era condus de László Béres, regizor de teatru licențiat în București sub egida Liviu Matei, o figură importantă a scenei independente. Ce impresii te-au marcat în acest context artistic? 

LAURENT ROCHELLE:

Mi-a plăcut foarte mult să fiu acolo. Sunt o persoană curioasă, deschisă către ceilalți. Călătoriile, întâlnirile, înțelegerea modului în care gândesc și funcționează oamenii reprezintă o bogăție imensă pentru mine.

Am fost primiți foarte bine și am simțit foarte repede dorința de a reveni pentru a cunoaște mai bine această țară.

Am stat puțin timp, deci nu am putut măsura pe deplin bogăția scenei artistice locale, dar păstrez amintirea unei seri extraordinare la teatrul din Gheorgheni: intensă, surprinzătoare, frumoasă.

---

Serpentine Streams :

o călătorie devenită muzică

ARENA MINDA: Serpentine Streams s-a născut în urma unei călătorii comune către Lacul Roșu (Gyilkos-tó), alături de Loïc Schild și Z. — fiul lui Gergely Edit — o zi de drumuri șerpuitoare și momente neașteptate.

---

Cum îți amintești procesul creativ al acestei piese? Ce o face semnificativă pentru tine?

LAURENT ROCHELLE: Serpentine Streams s-a născut, într-adevăr, din această călătorie în Transilvania, iar traversarea munților a hrănit, fără îndoială, inspirația mea — dar nu numai.

Atunci când compun, mă hrănesc din emoții care m-au traversat, pe care nu știu întotdeauna să le numesc.

Le transform în muzică, puțin ca un alchimist.

Nu înțeleg cu adevărat ce se întâmplă, iar acest mister îmi place: a nu ști, a nu controla procesul.

Fiecare nouă compoziție îmi dă impresia că încep de la zero, ca un copil lipsit de orice experiență anterioară.

Mă las purtat de trăiri sau emoții imposibil de exprimat în cuvinte…

Muzica, însă, le poate da viață în mod firesc.

#musicHeals [AUDIO] Laurent Rochelle: Les amours invisibles. „So darlingly beautiful”

Creație transfrontalieră:

o limbă a inimii

GE: Piesa a primit ulterior excelente critici internaționale, cu un text englez adaptat de Júlia Sebestyén Rita și o versiune franceză tradusă de mama ta. Ce reprezintă pentru tine acest mediu artistic multilingv și intercultural?

LEURENT ROCHELLE: Pentru mine, amestecul intercultural este ceva foarte firesc.

Limba maghiară, de exemplu, este magnifică: sună ca o muzică în sine, chiar și atunci când nu îi înțelegi cuvintele.

Ea spune deja ceva.

Faptul că mama mea a fost profesoară de limba engleză m-a deschis, probabil, foarte devreme către limbile străine. Îmi place mult și limba germană, ceea ce explică numeroasele mele colaborări cu artiști din spațiul germanofon.

Mi-ar plăcea să vorbesc multe limbi, dar, în fond,

limba mea adevărată este muzica — cea mai internațională dintre toate.

O limbă a inimii.

---

Laurent Rochelle miniportret

Laurent Rochelle este compozitor, saxofonist și improvizator francez.

Munca sa navighează liber între jazz contemporan, muzică improvizată și creație scenică, cu o atenție specială acordată emoției, interiorității și întâlnirii umane.

Artist în mare parte autodidact, dezvoltă de peste douăzeci de ani o operă singulară, recognoscibilă prin echilibrul dintre rigoarea scriiturii și fantezia experimentală, hrănită de suprarealism și de o abordare poetică a sunetului.

Evoluează în diverse formații (duouri, ansambluri, proiecte transfrontaliere) și conduce din 2003 casa de discuri independentă Linoleum Records.
Toate proiectele sale sunt reunite în cadrul colectivului Les Arpenteurs.

Informații suplimentare și discografie completă:
www.laurent-rochelle.com

---

Întâlnirea umană înainte de toate:

alegerea partenerilor de creație

AM: Colaborarea pare esențială în munca ta de improvizator: quartet, quintet cu harpă, duo de saxofon, voce și texte în diferite limbi, muzică de teatru, fotografii… proiecte extrem de variate… Cum îți alegi partenerii artistici?

LAURENT ROCHELLE: Pentru mine, muzica este înainte de toate o întâlnire umană. Nu pot face muzică alături de persoane cu care nu rezonez la nivel uman — și nici nu mă interesează.

Muzica și compoziția mi-au oferit posibilitatea de a întâlni oameni (muzicieni, artiști, publicuri…), deși, prin natura mea timidă și introvertită, contactul a fost întotdeauna dificil pentru mine.

Muzica mi-a oferit un loc în societate: acela de artist muzician.

Atunci când creez un proiect, aleg persoane a căror calitate muzicală o apreciez, desigur, dar mai ales calitatea lor umană.

De-a lungul anilor, mi-am dat seama că nu pot lucra cu artiști purtători ai unei energii prea „masculine”, mai degrabă Yang, în sensul Tao-ului, o filozofie care îmi este foarte dragă.

Eu însumi simt că port o energie mai degrabă Yin și mă înconjor în mod natural de persoane sensibile, profunde, reținute.

În acest spațiu poate lua naștere muzica.

---

Un an de creație intensă:

patru albume și noi explorări

AM: Cel mai nou album al tău, apărut în septembrie 2025, este acum disponibil online. Ne poți povesti un pic despre el?

LEURENT ROCHELLE:  Anul 2025 a fost extrem de prolific pentru mine: am lansat patru albume.

Două au fost scrise pentru audiovizual (Breath și Rendez-vous au bal), iar alte două pentru scenă: unul în duo cu proiectul meu franco-german Saxicola Rubi, și unul în cvartet cu Prima Kanta.

Am înregistrat, de asemenea, un nou album cu o orchestră de cameră clasică la Skopje, în Republica Macedonia. Este un proiect exclusiv de compoziție — nu cânt pe el, sunt doar compozitor.

În septembrie 2025 a apărut noul album al cvartetului Prima Kanta, In a Purple Time, cu:
Rébecca Féron – harpă electro-acustică, voce
Frédéric Schadoroff – pian, sintetizator
Arnaud Bonnet – vioară, voce

Sunt foarte mândru de acest album și de munca realizată de muzicieni. Este o muzică scrisă și improvizată în același timp, foarte vizuală, care poartă ascultătorul într-o călătorie.

#PrimaKanta

Disponibil pe CD și pe toate platformele.

Pentru ca această muzică frumoasă, susținută de muzicieni excepționali, să fie mai bine cunoscută, ar fi necesar să putem cânta mai mult în afara Franței.

---

estetica timpului lent:

a filma muzica precum o prezență umană

 

AM+GE: Multe dintre videoclipurile tale folosesc cadre lungi, contemplative, foarte umane — în contrast cu tendințele audiovizuale actuale, rapide și fragmentate. Este aceasta o alegere artistică deliberată sau ceva ce se naște natural din muzica ta?

LAURENT ROCHELLE: Îmi plac, într-adevăr, formele contemplative, chiar dacă muzica mea poate fi și foarte dinamică. Ea rămâne adesea într-un flux continuu, mereu în mișcare.

Se inspiră din muzicile repetitive americane, dar și din filozofia Tao-ului, al cărei simbol major este râul: apa care înaintează neîncetat, mișcarea perpetuă.

Nu este o alegere deliberată împotriva unei lumi care merge prea repede.

Este pur și simplu ceea ce simt nevoia să ofer: o formă de lentoare, de contemplație, de blândețe. În general, nu urmez tendințele frenetice.

Îmi urmez instinctul, intuiția naturală.

Crearea în era inteligenței artificiale:

rezistență, adaptare și responsabilitate artistică

 

AM+GE: Tendințele comunicării culturale pentru 2026 sugerează că, într-o lume modelată de inteligența artificială, expresiile artistice intime, umane și live vor căpăta o importanță tot mai mare. Cum vezi acest fenomen?

LAURENT ROCHELLE:

Sper ca, în fața ascensiunii extrem de puternice a inteligenței artificiale, artiștii să continue să existe. Va trebui, probabil, să ne adaptăm — cel puțin pentru o perioadă — dar sper să nu dispărem.

Deocamdată, mai putem fi prezenți pe scenă

— atât timp cât artistul nu este înlocuit de un hologram sau de un robot.

În calitate de compozitor, este posibil ca și instrumentele de inteligență artificială să ne înlocuiască parțial. Acest lucru se întâmplă deja pe anumite platforme, precum Spotify, unde muzici generate de IA sunt integrate pe scară largă — exclusiv din motive economice — creând astfel artiști falși. În cinematografie, fenomenul începe de asemenea să se manifeste. În întreaga societate, această tendință se răspândește.

Aici, în Franța, traversăm o criză culturală: ni se spune că nu mai sunt bani pentru cultură, în timp ce inegalitățile sociale se adâncesc.

Devine din ce în ce mai dificil să găsim concerte corect remunerate. Doar muzicile foarte mainstream, cele imediat rentabile, reușesc să se impună.

Muzicile mai marginale suferă enorm.

#PrimaKanta

În ceea ce mă privește, voi continua să rezist. Din fericire, în Franța există încă numeroase rețele alternative, mai ales în mediul rural. Dar lipsa resurselor financiare este reală și dureroasă.

---

Libertatea și fragilitatea artistului independent:

LINOLEUM RECORDS și economia culturală

 

AM+GE: Conduci, de asemenea, propria ta casă de discuri. Ce presupune astăzi gestionarea unui proiect muzical independent?

LAURENT ROCHELLE: Astăzi, cel puțin în Franța, mulți artiști au devenit extrem de independenți: își produc singuri conținuturile artistice și știu să caute resurse financiare. Acesta este și cazul meu, prin casa de discuri Linoleum Records, pe care am fondat-o în 2003.

Această independență îmi oferă o mare libertate de acțiune, dar presupune și un volum important de muncă care nu este dedicat compoziției.

Este necesar să jonglez permanent între cele două.

De doi ani, munca mea este susținută de Fondation de France și Fondation Stin’Akri.

Sprijinul lor este extrem de prețios, în special pentru anumite proiecte de înregistrare, iar pentru acest lucru le sunt profund recunoscător.

#discografie

Detalii aici

Într-o lume care se schimbă extrem de rapid, este esențial să dezvoltăm o mare capacitate de adaptare și de anticipare. Nimic nu este vreodată câștigat definitiv: vigilența este permanentă.

Din fericire, în Franța există încă statutul de intermittent du spectacle (artist intermitent), care protejează artiștii — însă acest statut este amenințat de ascensiunea extremei drepte și chiar de anumite politici actuale.

Este o luptă cotidiană pentru a exista într-o societate în care doar valoarea economică pare să conteze.

---

România, Transilvania:

o blândețe teribilă și prea puțin cunoscută

 

AM+GE: Ai petrecut un pic timp la București și în mai multe orașe din Transilvania. Cum ți se par astăzi România și Transilvania, privite din Franța? Ce anume rezonează cu tine în aceste locuri?

LAURENT ROCHELLE: Din păcate, cunosc încă foarte puțin România, Transilvania și Ungaria.

Ar fi necesar să existe mult mai multe schimburi interculturale, pentru că, din Franța, se aude foarte puțin despre aceste regiuni.

Ele par îndepărtate. Se vorbește mult despre Ucraina, Rusia și, uneori, despre Viktor Orbán…

Totuși, am amintiri foarte frumoase legate de călătoriile și întâlnirile mele în aceste spații. Am stat de mai multe ori la Szeged și mi-au plăcut mult și șederile mele în Serbia. Există acolo un fel de „nebunie blândă” pe care nu o regăsim aici.

Aceste experiențe m-au marcat și mi-ar plăcea să continui să cunosc mai bine aceste țări.

---

#Art Heals:

transformarea fragilității în forță

 

AM+GE: Mulți ascultători descriu muzica ta ca pe o formă de vindecare — Art Heals. Ce reprezintă pentru tine această dimensiune?

LAURENT ROCHELLE:
Muzica mea este o muzică a intimității, a emoției, a interiorității, a sensibilului. În urmă cu câțiva ani, am descoperit că am un profil de hipersensibil — iar această hipersensibilitate o folosesc pentru a crea.

Într-un anumit fel, această „slăbiciune”, această „fragilitate”, o transform în forță pentru a exista ca ființă umană și ca artist.

Îmi ofer muzica lumii întregi (mulțumesc, Internet!) și sunt profund mișcat atunci când ea rezonează în cineva, îi face bine, poate chiar îl vindecă.

Pentru că muzica m-a salvat cu adevărat. Este o aliată zilnică pentru mine.

Cred că, în calitate de ființe umane, avem cu toții o responsabilitate în acțiunile noastre, în cuvintele noastre, în felul în care ne trăim viața și în ceea ce oferim lumii.

Dacă vrem să schimbăm această lume — oricât de dură ar fi uneori — trebuie să începem la nivelul nostru și să dăm întotdeauna ce avem mai bun.

#SaxicolaRubi

Așa cum spune Tao-ul:

„În orice împrejurare, fă întotdeauna cât mai bine munca ta, apoi retrage-te și lasă lucrurile să curgă.”

Gergely Edit /  interprète: Arena Minda, 10-12. décembre 2025.

---

Pentru a-l asculta pe Laurent Rochelle live

Pentru cei care doresc să-i descopere universul în concert, toate detaliile și informațiile practice sunt disponibile direct la Laurent: aici.

Shop/LinoleumRecords.

EN here.

 Szerkesztés alatt: HU (2025.12.29 – 25.01.2026)

---